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巴黎人的登陆网址音乐研修学院专业教师罗德文:分析舞蹈表演中的“神”

作者:和平/罗德文 来:巴黎人巴黎人用户登入中心 点击: 通告时间:2017年01月11日

罗德文

  作者简介:罗德文,巴黎人的登陆网址音乐研修学院国际舞蹈学院副教授,从事舞蹈专业教学工作。

 

  本文从分析舞蹈表情的内蕴和特点入手,结合近年部分优秀舞蹈作品阐述了舞蹈表情的叔只层次(面表情、面和人体结合的神情、身体表情),连对舞蹈表情和戏剧表情在表现形式和审美角度上的异同进行了比较研究,探索如何准确把握舞蹈表情的过。末了对在舞蹈教学和训练中,怎样实现舞蹈表情的“心里如他化”提出了个人的见解。作者认为,“神”凡是舞蹈的灵魂,神是舞蹈的意义和目的所在。舞蹈是每个人还有的天性,舞蹈表情具有其特别的审美价值,除非对生命和舞蹈充满爱的心,才在舞蹈的方法审美中实现“心里如他化、内外兼得”。

  不论在舞蹈表演中或比赛中,舞蹈表情都必须配合舞蹈动作来更好地体现出人们心头世界。神也是舞蹈动作的部分,如果多舞者甚至是教师在舞蹈中忽视了这个重要的部分,一直地追求形体动作的技术和优美动作,现不发生表情的舞蹈是不能被成为精品的,啊以失去了舞蹈的实质涵义。所以舞蹈表情的把握是我们在学习舞蹈过程中不可小觑的内容。作者在正式学习舞蹈的同时,针对舞蹈教育一直有着深厚的兴趣,尤其对什么做好舞蹈表情动作教学,引导和选择练舞蹈演员达到舞蹈表情“心里如他化”进行了新浅思考。

同、舞蹈表情的定义和特点

  舞蹈表情是应用舞蹈手段表现出的人数的各种情感,凡是结合舞蹈形象的重要因素之一,啊是观众进行舞蹈欣赏,取得审美共鸣的桥梁。舞蹈在表达人物形象的思考感情时,不但凭借面部表情,还要人体每部分协调同,通过有节奏的动作、态度造型来表达表现。所以,舞蹈表情不仅指舞蹈演员的脸表情,再是同家肢体动作的方法,动作节奏的速度、力度和幅度的非常小,这些因素还以影响到人情感的变化和表达,还属于舞蹈表情。

  舞蹈运动是用肌体动作来体现人们的内心世界,面表情则更好地配合肌体动作来表达人的思考感情(喜怒哀惧)。由于舞蹈本身是无声运动,全部还是靠肢体动作和面部表情来表达内心世界,五官和肌肉的移动在各种情感控制下能显现出不同的变化,增长的脸表情能被舞蹈增辉添花。

  舞蹈由动作(空中)、节奏(时间)、神(情)结合,三者缺一不可。其中动作与节奏都是吗情感(神)劳动,舞蹈最终是用身体来表达情感的方法,如果舞蹈表情是创作风格的表现,凡是创作表现不可缺少的部分。舞蹈的神情来被人人通常生活中的各种自然表情,通过艺术加工、提炼、美化,即使成为了有不同风格的舞蹈动态表情。舞蹈创作者正是从对生活的观察体验的过程中,控制在中人们各种自然表情的特征,再通过艺术想象与开创,因为舞台表情的样式展示在人们眼前,形成产生明显感染力的舞蹈作品。

  舞蹈表情具有在性。舞蹈的得意不是凭空产生,因为普通人的真实生活呢来源。舞蹈动作虽来自人们激动、急忙得表达的感情,如果舞蹈表情则是通过对各种舞蹈动作的方法加工而形成的,凡是人类情感和社会生活的体现。舞蹈的身体动作、态度、节奏等形象,都为“神”劳动,描绘和反映社会知识生活。

第二、舞蹈表情的叔只层次

  人类可以用语言传情,但是形体动作所传递出的神情的明显性优于言语。《诗﹒异常序》称“情动于受要显示于说,言之相差故嗟叹之;嗟叹之不足而咏歌的;咏歌的不足,不知手的舞的,足足的蹈之为”,立即充分证明身体所呈现有情感意味更为丰富,并且为像生动地讲述了感情外化表现的等级排序。作者认为,舞蹈表情可以分为的叔只层次:面表情、面结合肢体的神情、身体表情。

(同)面表情

  面表情,啊不怕是只的脸神态表演。因为古典舞的节目《鱼》[1]来说,作品为微妙地描绘“鱼”这个形象,编导在编辑中大量地配备单一的眼力和面部表演。其中为表现“鱼”的俏皮,舞蹈中表演者做出了嘟嘴、倾斜头、斜眼这些较生活化的脸表情,身体和步伐的样子保持静止,只保留丰富的脸表情的变化。除了当今的舞蹈剧目,在风的曲舞蹈中,这种纯面部表演的神情也更加突出,这些表情都是对生活场面高度的方法提炼与概括。

  在戏曲舞蹈中较为突出的动作“亮相”,亮相即作为而神不止,凡是面表情的继续,末了聚集到了眼神,凡是眼神的扩大。在戏曲舞蹈中,一定的脸表情也有具体的意义,眉、嘴、眼的动态都发挥不同的感情,这个“动法”在舞蹈中呢更加具体。因为维吾尔族舞蹈为例,眼睛的表现力就非常丰富。如果“挑眼”,有多种不同的感情表现含义,如果:快挑动可表现俏皮、欢乐;“缓挑”但是表示爱慕、挑逗;没有眼表示含蓄、害羞;抬眼表示晴朗、欢乐等等。

(第二) 面和人体结合的神情

  第二层次的神情,即使我们面部和人体结合的神情,立即为是舞蹈中我们最常见的同种表现手法。面和身体相融合,双方处于同一种状态,同一个境界中。双方相互借重,彼此补充。立即一点在古典舞剧目《胭脂扣》受到呈现得淋漓尽致。作品开场的一幕,演员脚下高半脚尖轻盈的步伐配合着穿高傲的态度,面带有轻视、满的神情,立即同开场就营造了作品中的时代和环境的气氛,啊为培养人的特殊性奠定了基础。作品在多细节中呢突显出人物的性格特征,如果见生气,主人便出现愁眉紧锁、拉手、抽搐等等小动作,这些细微的动作都是对生活的真实写照;到作品的高潮,主人在最痛心的时候“冷笑”陪伴一手捂住胸口的动作,立即并非是从心里的笑容,如果更多的是表达自己失望和落魄的心情以及对这个世界的不满与愤慨,主人认识到自己的境地已经接近绝境,了解淡然才是最好的挑选,末了只生坦然面对。

(其三)身体表情

  到第三层次,身体表情发展到情绪表演,末了完全的神情内化,看不到面部的神情,面和人身化为一体。因为中国古典舞《风吟》啊表示,这个作品完全是自己体现,作品负没有描述具象事物,而是抽象的感情表现以及内心情感的发表。这个作品从内容上是表达人和自然永恒发展的主题,强调舞者身体的失重感,因为“全面”啊中心,以身体解放、融,被观众看不到棱角,技术也在作品负巧妙地和动作结合,面表情与人表演处于同一境界里。舞者在舞蹈中没有被“展示”所禁锢,充分地使用动势将有形的身体化为无形的发现线条,使得人看起来无处无协调无处无到,立即就是彻头彻尾肢体舞蹈表情的特征。

其三、舞蹈表情和戏剧表情的异同

  因为戏剧表情比较自然,再接近生活,所以容易被人了解。舞蹈表情与戏剧表情来多平的处,啊发生多地方的差别。通过比较二者的异同,可以帮助舞蹈演员更好地了解和控制舞蹈表情,再深切、适当的通过舞蹈作品表达情感。

(同)表现形式上的异同

1.舞蹈和戏剧表现形式的异同

  作为少数种不同的演出艺术样式,舞蹈表情和戏剧表情都是为作品的表现所服务,凡是同种以内心情绪外化的方法活动,啊还是通过方修饰来打通人们情感的表现。双方最大的不同,在两种方法样式对作品的叙事方式、舞台设计和演出所构成的效用不同。戏剧主要依靠演员的讲话或歌唱,如果舞蹈则是用演员的形体动作去完成创造角色的职责。动作与出口,分别作为舞蹈和戏剧的中心方法样式,自然要舞蹈重在表情而戏剧长于叙事,立即是它的其他一个要区别。由于两者的重视不同,直接影响到演员的神情释放所发生相应的效用。

2.来舞蹈实践的觉悟

  作者曾与巴黎人登陆官方网站《弘一法师》的排练,在这个过程中,因为同名专业舞者的地位切身体会和密切观察了巴黎人登陆官方网站中的舞蹈表演,对于两岸之间的差别感受颇深。在彩排过程中,连过深刻体会剧中戏剧大师表演的牢固功力,被观众呈现的是声泪俱下、实际、当然的舞台形象。如果又被人佩服的是大师对表情表演的纯掌握,这些演出都是对生活的再现,各一个神情都非常方便,各一处变都非常自然,适当,啊不怕是我们便所说的“拿得准”。我们最难为最需要学习的吗不怕是如掌握这个度:作为巴黎人登陆官方网站中的舞蹈演员,既然不能像在舞剧中的一样翩翩起舞,啊不能用戏剧中的演员那样偏向于生活化的纯粹表情表演的方法来处理。立即需要我们当的把握好其中的差别,既然要间为双边的里,啊如干到个别只领域的演出艺术,双方结合,彼此补充。如果弄清楚什么时候需要舞蹈表演,什么时候又需要换成戏剧演出,立即点非常为重要。

(第二)审美特征上的异同

  舞蹈和戏剧中演员的神情表演都是表演最重要的核心,都是作品展现中不可缺少的部分。那个不同来以下两地方:

1.神表演的夸张程度

  “表现性是舞蹈作为艺术的重要意义。”舞蹈的意义在于它的各个一个动作本身,如果这些动作是表现性的,不是叙事性的。所以舞者需要在舞蹈之中打动观众,所以舞蹈表情相对略微夸张、再有表现性。如果戏剧中的表情表演根本为叙事服务,使得人印象过分深刻往往反而不长。

2.神表演的重视角度

  舞蹈表演中,重要是因为身的节拍感传达到面,连生发出所对应的神情,如果戏剧演出更多的是因为面情绪夸大再配上相应幅度较小的身体表演。戏剧演出的神情表现较长,对比舞蹈表情表现的位置较“实际”。戏剧演出又因为在实际表现为中心,异常直接的体现出所呈现的主题,选择的题材也更为生活化,表现内容较具体。在舞蹈表演中,较多的是表现的同种意向、意境,也许一种状态、情绪。

四、舞蹈表情的“心里如他化”

  舞蹈表情是舞蹈教学最重要的环节之一。神不仅在舞蹈作品负起着至关重要的意图,在单一的结合中呢发生反映,教学中围绕“各”“姿”“气”“内容”立即几只方面进行严格的训练,其中所因的“内容”即使要通过舞蹈来“发挥情感”,即使要求为教者如带着个人的感情体验进行表演,完成即景生情、合理、含情塑形、情真意切、一往情深的境界。舞者的身体只是表现上的工具,当其做出动作,形成有姿态时,末了目的是去表现特定的思考和感情。做好表情动作,作者认为,可以从以下四只方面进行引导和训练:

(同)十年磨一剑感受舞蹈的音乐情绪

  舞蹈动作和面部表情是靠音乐的节拍、节奏来体现,不同的音乐也体现出不同舞蹈的风格特征,发生不同的心情,被音乐来刺激内心的感情,音乐伴奏中的间隙或暂时的刹车,同是同种音乐节奏的拍卖,普通突出惊讶和不安的场面时,成为“哑场”或者“寂静场”。情是人人的思想反应,除非当你的感情随着音乐的不同变化时,自然在舞蹈中发生一系列的神情动作,如果:眼睛、嘴巴、鼻子以及面部肌肉等等。舞蹈中面部表情,使用面部肌肉和面部器官表现所发生情绪的变化。特别是眼睛,眼睛是心灵的窗口,眼神表达了人的内心世界,一个舞者的修养、舞蹈德和风采就是从眼神里反映出,所以舞蹈中表情甚为重要,在舞蹈表情中,眼神的神情时又起到“接受神”的意图。

(第二)用情体会舞蹈的知识内蕴

  舞蹈表情是个人表情的艺术化和美化,啊是社会生活的体现。舞蹈的身体动作、态度、节奏等形象,都是吗表情服务的,凡是写和反映社会知识生活的。只生深刻观察和经验生活,擅长感受不同民族、不同时期、不同文化氛围人们的思想特征,十年磨一剑体会舞蹈背后的知识内蕴,控制在中各种人自然表情的特征,再通过艺术想象与开创,才形成产生明显感染力的舞蹈表情。

(其三)节约的身体和面部训练

  在舞蹈中,人口的内心情感必须通过面部表情和身体语言来表达与表现实现。身体每部分是否能够协调同,针对动作节奏的速度、力度和幅度大小是否能够决定自如,态度和造型是否和谐、发生美感,面表情尤其是眼神能否准确到位等等,还决定在翩翩起舞表情的末尾艺术功力。如果这些都离不开刻苦的多次练习,不断调整。

(四)有对舞蹈的爱的心

  舞蹈是美的方法,在练习舞蹈的过程必然是辛辛苦苦而漫长的。针对舞蹈这种方法样式具有发自内心的爱,才有可能真正实现心如与身体、神的全面统一。好的舞者应当是爱生活、重视生命的人数,应该是量宽广、善良宁静的人数。在舞蹈创作去表现于生命、对于舞蹈的爱,才真正实现形体运动的感情含量,提升形体运动蕴涵的审美价值,实在实现“心里如他化,内外兼得”。

【参考文献】

  [1]杨仲华、温文伟.舞蹈艺术教育[M].首都:人民出版社,2003:39.

  [2]王宏建.办法概论[M].首都:文化艺术出版社,2000:56.

  [3]杨辛、甘霖.美学原理(先后三本)[M].首都:北京大学出版社,2003:16.

  [4]史泓.舞蹈形体运动的感情动因的分析.美学研究网(http://www.aesthetics.com.cn/s45c1129.aspx)

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